中国书画网讯（记者周文昭），1月16日上午十点半，中国国家博物馆迎来了新春第一场展览“张大千作品展”，开幕式邀请了艺术家常莎娜先生、四川博物院首席专家魏学峰等，中国国家博物馆馆长王春法在开幕式上发言。
张大千是20世纪中国画坛的艺术巨匠，是在国内外都具有典型性与影响力的艺术大师。为全面呈现张大千的艺术成就，由中国国家博物馆、四川博物院和荣宝斋联合主办了此次展览。
共展出100余件套作品，分为“集古得新”“临摹敦煌”“大风堂收藏”“大千师友”“大千用印”五个单元，既展出了张大千不同时期的代表作，如《龙泉寺检书图》、《华山云海图》等，也展示了他收藏的陈洪绶的《右军笼鹅图》、石涛的《长安雪霁图》等重要的古代绘画藏品。此外，张大千的篆刻艺术也得到集中呈现，其印文多出于对创作、经历或心境的体悟，且钤盖颇具章法，与画作相得益彰。
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1941年至1943年，张大千在敦煌为309座石窟编号，并且临摹了276件作品，也影响了其后来的创作。历史学家陈寅恪曾评价称，张大千的临摹作品“虽是临摹之本，兼有创造之功，实能于吾民族艺术上别创一新境界”。
进入展厅的醒目位置，展示着张大千上世纪40年代在敦煌石窟临摹的壁画《临晚唐劳度叉斗圣变》，此幅的尺幅最大，长达9.25米，高3.45米。“临摹敦煌”单元展示了大量敦煌期间的临摹作品。
常莎娜先生在谈到张大千的敦煌临摹之作时，这样讲到：“临摹分为三种，一种是客观临摹，一种是整理临摹，再一种是复原临摹。张大千选择的是最后一种。敦煌壁画历经上千年，大部分画面已经氧化，其中的石青、石绿颜色也已经变了，在临摹第159窟的文殊菩萨、普贤菩萨时，他的临摹已经与原来的壁画有所不同，将红色加深、加艳，变了颜色。这是他的创作，也是他的特色。后来张大千的新作品得以改进，在人物的用线、开脸方面都有所促进。”
20世纪50年代后，张大千旅居世界各地，广泛接触西方艺术，他博采中西艺术之长，以中国传统泼墨为基础，开创出以泼墨、泼彩为主要艺术语言的绘画风格。
中国国家博物馆馆长王春法表示，国家博物馆自开馆以来，先后举办了潘天寿、李可染、黄胄、刘开渠、蒋兆和、关山月等著名艺术大师的作品展，获得了很高的社会反响。通过本次“张大千艺术展”，广大观众将对张大千先生的艺术道路有更为全面的认识，进而更加深刻准确地理解他在二十世纪中国画坛中的地位。
100余幅作品在中国国家博物馆北11展厅展出，将一直持续至3月4日。
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