皇家艺术学院的大型展览“鲁本斯和他的遗产：从凡•戴克到塞尚
珍妮·萨维尔
自1994年在查尔斯·萨奇的“第三届英国青年艺术家”展览上一举成名后，珍妮·萨维尔的作品被冠上了“鲁本斯流派”的名号。她描绘肥硕女性裸体的巨型画作很容易让人联想到鲁本斯画笔下丰腴的肉体。珍妮•萨维尔被视为鲁本斯绘画风格的忠实拥护者，并未追随当时正在风靡的庞克流行乐和早期英国青年艺术家(如达明•赫斯特和莎拉•卢卡斯)的概念派艺术。
20年后，我们有机会看到萨维尔和鲁本斯的作品同台展出。作为皇家艺术学院的大型展览“鲁本斯和他的遗产：从凡•戴克到塞尚”的一部分，珍妮•萨维尔成为其中一个展厅的不二人选负责了一个现代艺术作品展厅的策划工作。
珍妮·萨维尔作品《反面》
就外表而言，无论是体形还是身高，萨维尔绝对称不上“庞大”，很多观众会因为她的作品而有此误解。虽然已经44岁，但她看起来却还很年轻。而且她是个很有亲和力的朋友，对艺术满怀热情，也很珍视皇家艺术学会给她的这次机会。
也许有些令人意想不到，她说美国抽象表现主义艺术家德•库宁“是她认为与鲁本斯最为相似的艺术家，因为在他的作品中能够看到对肉体的粗旷描绘以及对绘画自由情结的表达”。
鲁本斯作品
“他并不忌讳去描绘那些令人作呕的粉白肉身，鲁本斯也是如此。”萨维尔如是说。
跟她谈论这些艺术家颇有趣味。她欣赏培根的勇气，“凭借这种勇气，他致力于多种学科领域的探索，并能用非常浅显的语言去描述”;她欣赏莎拉•卢卡斯的《两个煎鸡蛋，一串烤肉》(1992年)，评价其为“20世纪末伟大的裸体绘画作品”;她欣赏弗兰克•奥尔巴赫，认为他是“英国最‘伦勃朗’式的人物”。
还有卢西恩•佛洛伊德。即使在他于2011年去世之前，萨维尔都被奉为英国最伟大的人物画家。“老实说，是或不是，我并没有想太多，”她说，“很多艺术家都有资格获此殊荣。”
但她承认佛洛伊德确实对自己产生了深远的影响。“他是我绘画道路上的一个典范，一本教科书，”她说。“在格拉斯哥大学(萨维尔80和90年代末在其艺术学院求学)，坐在画室的地板上，想要知道怎么画乳头?看看佛洛伊德怎么做的吧。很简单，取一点柠檬黄，涂在乳晕周围即可。”
相较展厅内其他作品的浓墨重彩，萨维尔自己的作品《飞机的轰鸣》(The Voice of the Shuttle)，则出人意料地低调——巨幅画作里，一堆血肉模糊的尸体上，放着两颗被斩下的头颅(“我脑海里有很多斩首的画面，”她笑道)。作品中仅有的色彩是灰色迷雾森林里的几抹血红。
Pared down: Jenny Saville's drawing The Voice of the Shuttle (Picture: Getty)低调：珍妮•萨维尔的作品《飞机的轰鸣》(The Voice of the Shuttle)(图：盖提)
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这幅作品的灵感来源于鲁本斯的作品《夜莺》，《夜莺》的题材是古罗马诗人奥维德所描写的关于强奸，肉刑，食人和复仇的故事。“描绘强奸场景的作品在艺术历史上屡见不鲜，我对这个题材一直都很感兴趣——这是那些你可能永远不会接触的主题之一。因此我想，‘那么我偏要做这个主题’。” 萨维尔将这则虚幻故事带入了当代艺术界。“有很多表现战争的地方，”她指着背景说。“这个画面取自卢旺达的一条马路，这下面实际上有辆自行车，画面表现的是大屠杀——就大屠杀发生的原因，以及关于在战争中强奸也能作为一种武器的观点，我查阅过大量资料。
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萨维尔领我还去观看另一幅描绘强奸场景的作品，鲁本斯的小型油画速写《强奸留基伯的女儿们》(The Rape of the Daughters of Leucippus)。“形态真的很优美，不是吗?”她笑道。与其他气势恢弘的巴洛克帆布作品相比，这件作品显得格外含蓄。“当我看见这幅画时，”她说，“我感觉这才是真正的鲁本斯。”
鲁本斯作品《强奸留基伯的女儿们》(The Rape of the Daughters of Leucippus)
萨维尔对古典绘画大师们的钟爱很早就开始了。“8岁时，我就立志当一名艺术家，”她说。“那时我就决定，绘画将是我毕生的追求。”自那时起，她勤勉求艺，极高的艺术天赋得到她艺术史学家叔叔的悉心培养——少年时代，她的叔叔在各大城市进行艺术史研究，她就成了叔叔的“小跟班”。
“我在里亚尔托贸易市场(位于威尼斯)学习画画，每天早上6点钟就起来练习。”或许是必然，萨维尔年少成才。当她被“相中”时，年仅21岁。“查尔斯•萨奇给我打电话，后来带我乘飞机来到伦敦并举行展览，”她回忆道。“我那时刚大学毕业，不得不承认，当时有种中大奖的感觉。”
在萨奇的赞助下，她为1994年的展览创作了很多作品，那场展览立刻引起轰动。但当她在90年代的那场经典展览“感觉”( Sensation)上备受瞩目时，却选择离开英国，“因为这事关重大，英国青年艺术家的风格与我格格不入，我的天性总是与流行元素背道而驰。所以我去了美国。”
自那时起，她就往返于纽约，巴勒莫(在这里与她的另一位偶像，画家塞•托姆布雷，建立起深厚的友谊，托姆布雷于2011年去世)以及牛津城。令人惊讶的是，她在英国举办的个展少之又少。在去年举行的伦敦个展上，萨维尔体现了一种更开放，更抽象的风格。“因为与萨奇合作的那场展览，人们已经把我牢牢地‘格式化’了，现在的我跟那时的我已经不一样了，”她说。
她认为，生养两个孩子，到处旅游，让她变得“更接地气”，并且“让我的作品更丰富，我不仅仅只是个‘英国人物画家’”。
她自豪地守护着那片“宇宙中最珍贵的沃土，我的画室”，摒弃艺术世界的工业气息和商业氛围，日以继夜，勤耕不止，与皇家艺术学会展厅里呈现的那些大师们悉心交流，还有伦布兰特，提香，当然，还有鲁本斯。
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“这是与历史的辩论，”她说。“接下来的6个月要办展览，不然人们就会忘记我。我没有精力去想，想得多就是浪费精力。因为只有不断创作，一切才会变得更好。”
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